RETROSPECTIVA: reformulando el proceso de investigación…

NOTAS DE LA REVISIÓN DE LA INVESTIGACIÓN


  • Revisar de algunos materiales propuesto ( Crisis de presencia y Dangerous Dance)
  • Comentarios:
    • Crisis de presencia.
    • El paraíso está en el cinco. El cinco como una lugar que se sostiene entre lo suficiente y lo insuficiente (espacio de potencia). ¿Cómo desplegarnos desde ahí? ¿Cómo ampliar el sentido del cinco sin construir una verticalidad (significado)? Nociones de frontera, [in]suficiencia, entre, sentido y hacer.
    • El sacerdote y los dispositivos de dominación.
    • Dangerous Dance:
      • Noción de objetos reveldes.
      • Paralelismo entre dounger y dance ( peligro y danza como agitar/temblar)
      • Sobre la trayectoria.
        • Noción de Bailen: tirar para darle.
        • Impacto ( tirar y golpe)
        • Una trayectoria con el propósito de golpear algo, frente a una trayectoria sin propósito de golpear.
  • Espaciar el tiempo (abordar el tiempo como un espacio):
  • Crear un lenguaje común: Nombrar los cuerpos para volver a ello.

  • Compartir, comentar y contrastar los manifiestos.

  • Desplegar y analizar las figuras de la investigación entendiéndolas como paradigmas o dispositivos de experiencia. 
    • Entenderlas como paradigmas corporales.
    • Desarrollar preguntas/problemas a partir de ellas.
    • ¿Cómo identificar estas figuras en un tiempo o en un espacio determinado?
  • VER ENTRADA: FIGURAS DE LA INVESTIGACIÓN

  • Seleccionar las prácticas y los materiales que reviste mayor interés y proponer desarrollos. 

PREGUNTAS: ¿Cómo arrojar el cuerpo a la disidencia/potencia? ¿Cómo [des]identificarnos de la imagen (aquello que producimos)?; ¿Cómo vaciar/soltar la imagen?; ¿Cómo desplazar el punto de vista respecto a lo que somos/hacemos en escena? ¿Cómo ponernos al servicio de un hacer que produzca nada? ; ¿Cómo crear experiencias, espacios y cuerpos en constante [des]identificación? ¿Cómo experimientar el cuerpo como un aparato ingobernable? ¿Cómo interrumpir el sentido del mundo para abrir espacios en blanco(potencias insospechadas)? ¿Cómo deformar, silenciar o romper el vínculo? Cómo liberar la percepción? ¿Cómo sería un hacer anónimo? ¿Cómo sostenernos en el no-saber? ¿Cómo no futurizar y luchar contra la conciencia? ¿Qué tipo de presencia estamos trabajando? ¿Porque cuando decimos “trabajo” cambia el tono de nuestro cuerpo? ¿Por que necesitamos empezar? ¿Podríamos empezar en cualquier parte? ¿Cómo se nos predispone para el trabajo, para la producción de significados/obras/movimientos? ¿Cómo abrir un tiempo desobrado, un espacio sin obra? ¿Es necesario tanto para hacer/producir? ¿Es posible hacer sin un rito inaugural, sin una acción constitutiva del hacer productivo? ¿Cómo atravesar la impotencia? ¿Cómo sostener[nos] en crisis sin caer en la parálisis y el bloqueo? ¿Cómo abordar el problema de limpiar(nos)/vaciar(nos)? ¿Cómo vaciarnos de la historia/memoria? ¿Cómo romper con la inercia? ¿Cómo deshubicar lo que nuestro cuerpo sabe? ¿Cómo generar un diálogo de todo y a la vez? ¿Qué pasa cuando el juego toca lo real? ¿Cómo encontrar la libertad en las estructuras de dominación?

PRÁCTICAS: Práctica de la decisión, práctica de la descripción, prácticas de trayectoria , práctica de desplazamiento, práctica de estar juntos (laboratorio_ lo inconfesable).

  • Activar prácticas de observación, prácticas de reachment, prácticas de composición en tiempo real, prácticas de diagramación.
  • Continuar prácticas de escritura ( listas, manifiesto, diario, ensayos,etc. ) y de oralidad (órdenes, descripción, etc.)
  • Profundizar en el trabajo con la temporalidad desde una prespectiva perceptiva: la subjetividad es la temporalidad misma.
      • Trabajar con la dilatación/elongación del tiempo (tiempos muertos, tiempos excesivos), la suspensión del tiempo (por medio de la repetición/trance y de la creación de ciclos) y la síntesis del tiempo (por medio del apunte, la velocidad etc.).
      • Profundizar en los TIEMPOS ENTRE: el intervalo del tiempo de enunciación (lo dicho) y el tiempo de la acción (lo hecho), por ejemplo.
  • Ver El ser y el tiempo de Heidegger.

CONCEPTOS: presencia, potencia (espacios de potencia para la práctica, y para la mirada), disidencia y trayectoria, poder y estructuras de dominación, no-saber, indeterminación, indistinción, excepción, productividad y rendimiento, (desjerarquizar), entre/ intervalo.

CONCEPTOS – HERRAMIENTA: 

ENTRENAMIENTO ( PRE- ACTUAR/ ANTES Y DESPUES DE LA OBRA)

  • Nos planteamos colectivamente cómo prepáranos para la sesión, cómo abordar el calentamiento: ¿Qué nos queremos dar? ¿Qué cuerpo queremos hacer vivir y en función de que valores?
  • Nos interesa un calentamiento que nos ponga en práctica, que nos entienda como seres que piensa un problema/experiencia. (LA PRÁCTICA)
  • Nos interesa que el calentamiento abra la percepción del cuerpo -el pliegue- y el mundo al mismo tiempo.(ABRIR LA PERCEPCIÓN)
  • Nos interesa poder experimentar en el calentamiento: partir de unas herramientas básicas y poder experimentarlas: el peso, la articulación, la mirada, etc. (LA EXPERIMENTACIÓN)
  • Nos interesa estar juntos. Desplazamos la figura del director a la del facilitador. (FACILITARNOS, NO DIRIGIRNOS)
  • Nos interesa abrir espacios (MÓDULOS) que propongan prácticas más específicas en función de los caminos de la investigación: manipulación, tacto, contacto, toque, mirada, etc. En cualquier caso, nos interesa que esas propuestas se expongan previamente al calentamiento para trabajarlas en continuidad (aunque podemos entrar y salir). (AUTONOMÍA DE GRUPO)


  • Revisar y problematizar la metodología de trabajo.
    • ¿Cómo hemos hecho las cosas hasta ahora y cómo las podemos hacer en el futuro? ¿ Qué ha funcionado? ¿Qué no ha funcionado? ¿Cómo valoramos la experiencia en curso?, ¿Cómo nos organizamos para seguir? etc.
    • Tal vez sería interesante dividir las sesiones por bloques (cuerpo, imagen y mirada). Dedicar algunas sesiones al tema de la imagen y otras a la mirada, o desplegarlas simultáneamente. Poner acentos para organizar las prácticas.
    • 18 SESIONES ( 8 CUERPO, 4 MIRADA, 6 IMAGEN, por ejemplo)

  • Empezar a determinar los intereses estéticos de la propuesta.
    • Desplegar imaginarios sobre los que trabajar.
    • Convocar los cuerpos, espacios y los tiempos con los que queremos trabajar a través de referentes.

Una primera aproximación:

  • ESTADOS DE LA POTENCIA ( extasis, catarsis, praxis_ abrir espacios en blanco) ESTADOS DE LA IMPOTENCIA ( agotamiento, crisis, neurosis, depresión, etc) y tránsitos.
    • Estados de excepción (suspensión del orden, aenouk mik), estados de movilización ( organizacion de tiempos y espacios), estados de suspensión ( trance temporal y espacial), estados de crisis ( desbordamiento del sujeto, desbordamiento del espacio y el tiempo), estados improductivos ( cancelación del sentido de la obra, procesuales), estados de trance ( suspensión de la cognición), estados de colapso (saturación de sentidos, tiempos y espacios)estados inoperantes ( tiempos y espacios sin obra), estados de tránsito ( transformación continua, devenir), estados inconfesables ( condiciones tácitas o implícitas), estados de la materia ( estados físicos), estados de catástrofe, estados de aniquilación, estados de destrucción ( arte destructivo), estados de indeterminación o indistinción.
    • ESTOS ESTADOS SE PUEDEN COMPONER EN FUNCIÓN DE LA PRESENCIA ( estado actúal, efectivo), LA LATENCIA ( estado implícito, tácito: devenir) y LA AUSENCIA (estado virtual, la negación) y sus tránsitos.
  • Detectar espacios y tiempos de referencia que tengan un valor especial para nosotras.
  • Concretarlos y definirlos con imágenes que nos remitan a esos imaginarios: activar imágenes y pensar su supervivencia.

  • Empezar a determinar materiales que nos permitan pensar/experimentar los problemas que queremos abordar.
    • Incorporar la plástica y los materiales al trabajo.
    • Plantearnos problemas sobre los materiales y abordarlos mediante prácticas.

Encuentro #01: Primeros movimientos…

MATERIALES PARA LA REACCIÓN


 Los materiales están divididos en cuatro bloques: imágenes, preguntas, textos y videos. La propuesta consiste en reaccionar ante los materiales -alguna de sus partes, un fragmento, o la totalidad-: ¿Cómo os toca/afectan/estimulan en relación a la disidencia? ; ¿Qué es la disidencia para nosotras -en nuestras prácticas estéticas o cootidianas-? ;¿Cómo sería ensayar movimiento disidente, una acción disidente, una estética o un cuerpo disidente? ¿En relación a qué entendemos nuestras disidencias?

El campo de reacción es tan amplio como podaís imaginar: una acción performativa, una play-list, un ejercicio o práctica, un baile, una serie de imágenes, un fragmento de una película, una canción, una creación propia, etc. Se trata, en cualquier caso, de presentarnos al grupo desde una posición consciente que dibuje nuestras disidencias -esas que prácticamos, que perseguimos o anhelamos-, y desplazar el ámbito de la reflexión hacia lo sensible: ¿Cómo materializar nuestra disidencia?

Para  ello podemos entender los materiales -las imágenes, textos y videos propuestos- como desencadenantes de tensiones, y trabajar a partir de lo que más nos estimule.


IMÁGENES

GIF-ARROJAR


 PREGUNTAS

¿Cómo arrojar el cuerpo a la disidencia? ; ¿Cómo crear un movimiento disidente?; ¿En relación a qué construimos nuestras disidencias?;  ¿Qué puede un cuerpo -en disidencia-? ; ¿Cómo salir de nuestro cuerpo? ; ¿Cómo [des]identificarnos de la imagen (aquello que producimos)?; ¿Cómo vaciar/soltar la imagen?; ¿Cómo desplazar el punto de vista respecto a lo que somos/hacemos en escena? ¿Cómo entender el cuerpo como un aparato ingobernable? ¿Cómo ponernos al servicio de un hacer que produzca nada? ; ¿Cómo crear experiencias, espacios y cuerpos en constante [des]identificación? ; ¿Cómo trabajar el cuerpo como una superficie de adscripción somatopolítica?; ¿Cómo interrumpir/desplazar la producción de sentido? ; ¿Cómo hacer sin finalidad?; ¿Cómo ponernos al servicio de lo que pasa (desidentificarnos del deseo)? ; ¿Cómo experimientar el cuerpo como un aparato ingobernable?


TEXTOS

Se trata de tres lecturas cortas. El cuerpo utópico nos plantea el escenario del cuerpo en sus límites y desbordamientos, en sus dimensiones múltiples y encontradas: el cuerpo como epicentro de la existencia. El cuadriletero nos ofrece una brevísima genealogía de las representaciones del cuerpo en el campo social y estético. Puede ser útil para plantar la noción de cuerpo como campo de batalla: el cuerpo como el lugar de la política. El tercer texto –¡Yo objeto!– es más largo y algo más teórico. Nos sitúa en el horizonte de los movimientos feministas paraplantear las bases de un pensamiento y una práctica crítica de resistencia al poder.


VIDEOPLAYLIST

  • ¿QUÉ PUEDE UN CUERPO? / CINCO MOVIMIENTOS…




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  • EPÍLOGO: CREACIÓN Y RESISTENCIA

 NOTAS SOBRE LAS REACCIONES A LOS MATERIALES PROPUESTOS

  • La disidencia como forma (Atentados contra la forma estandarizada/hegemónica)
    • Emborronar, dislocar y deformar un cuerpo. (Louise Bourgeoise)
    • Contra la figura contra la figura / Disidencia y presencia / ( R. y M. Castelucci)
    • La disidencia como un desacuerdo entre cuerpo/mente.
  • La relación entre la normatividad y la disidencia.
    • La cuestión del género y la sexualidad. (Fake orgasm)
    • Las estéticas dominantes vs las estéticas emergentes.
    • La corporalidad dominante: ¿Cómo identificar el cuerpo hegemónico?
    • Los movimientos estandarizados: la cuestión de la tendencia.
  • La relación entre creación y resistencia.
    • El arte como forma de resistencia.
    • La condición efímera como disidencia.
  • La disidencia y el cuerpo. ( Jeanine Durning)
    • La disidencia y la carne: Encarnar la disidencia.
    • La historicidad del cuerpo. Herencia y normatividad. Las tecnologías de cuerpo.
    • Destecnologizar, desaprender, desprenderse… de la dominación somatopolítica.
    • ¿Qué cuerpos nos permitimos? ¿Cómo te despegas de las tecnologías que te conforman como cuerpo?
  • Cuerpo y política
    • Lo político como el espacio entre las cosas, los cuerpos (espacio ralacional)
    • Lo político como “entre”, intervalo.
    • El cuerpo como espacio político.
    • Lo político y la situación/contexto que lo significa. (el campo de relaciones/tensiones).
  • Las dimensiones del gesto disidente. (Chico bailando- ¿Cómo crear un movimiento?)
    • Dimensión personal/individual.
    • Dimensión colectiva. Replicabilidad.
  • Valores dominantes y disidencia.
    • La ética finalista/resultadista.
      • Lanzarse en algo sin proyectar nada.
      • Suspender la idea de futuro.